Sanda Voïca, Poétesse.

Surabondance inattendue

On découvre les créations – sculptures, livres d’artistes, estampes et broderies – d’Adeline Contreras toujours époustouflés, émerveillés, subjugués par ces formes inédites, par la profusion, voire la variété des matières combinés, mais qui arrivent, à travers l’harmonie finale, à ne faire qu’un.

C’est évident que des œuvres si… complexes, réfléchies, mais surtout si étonnantes, enchanteresses en fin de compte, demandent notre attention, plus ou moins prolongée, quoique leur vue instantanée nous remplit d’une joie suffisante en soi.

Quant à moi, je parlerais, en premier lieu, en les regardant, encore et encore et surtout m’en souvenir pour toujours, d’un… va-et-vient incessant. Non pas, quoique évident et nécessaire, entre le regardeur et l’œuvre, mais d’un va-et-vient qui, malgré l’ouvre, l’objet fini, devant nous, n’arrête pas entre elle et sa créatrice, l’artiste même, Adeline Contreras.

On a affaire à des corps, toujours – les sculptures ou autres formes de sa création, ce sont, au premier abord, des… corpus, des objets qui ont des formes d’une sorte de corps ni concrets, cognoscibles, ni… abstraits, éloignés… Des corps familiers, quoique inédits. Des organismes, avec leurs… contours, membres et organes qui se montrent à nous pour la première fois. Ils me paraissent plus que vraisemblables, réels dans leur irréalité, mais aussi… vivants, d’une vie à eux, insufflée par leur créatrice.

Sauf que leur détachement, leur autonomie, dirais-je, n’est pas définitive. Quoique les œuvres sont finis, exposés devant nous, sur des murs, le plus souvent, mais quelques fois sur des supports ou stables par elles-mêmes, je sens que leur lien continue avec l’artiste.

C’est pour cela que je disais qu’il y a un va-et-vient entre les deux, car l’artiste à son tour continue de garder un lien avec elles, mais non pas un lien qui enchaîne, qui les enchaîne les unes à l’autre, mais ce genre de lien régénérateur – qui permet, d’une part, à la créatrice de continuer et donc faire autres « corps » tout aussi vivants, et aux créations de continuer à se charger, malgré tout, de son énergie, sa force, sa vie.

Cela ne veut pas dire qu’elles n’en on pas assez, pour vivre déjà toutes seules – mais je ne sais pas pour quoi ce genre de lien me semble un qui perdure, car c’est d’une nature spéciale, je pense – d’une essence ou d’une nature qui vient d’avant la créatrice, passe par elle, et continuera aussi après son éloignement. J’exagère en disant une… banalité – ce sont ses créatures, des êtres, des… adultes, enfants et vieillards d’une espèce… nouvelle (inconnue mais là, devant nous, qui nous invite à la connaître).

Il y aurait cette nuance à apporter – que pour chaque artiste cette essence est… différente. Trouver donc sa spécificité serait très tentant pour moi, qui ne fais que regarder et… m’interroger aussi devant les créations. Car on pourrait se contenter de la joie ou l’admiration, dont je parlais au début. Ce n’est pas mon cas. D’où vient une création, voire le désir de créer de l’artiste ? Où serait… sa source ? Autant répondre à la question : pourquoi les peintures de Lascaux ?

Mais j’aime croire que c’est aussi, du moins un peu, la question d’Adeline Contreras, aussi – même si cela doit rester bien secondaire dans son travail – quand elle fait ses estampes, que j’adore particulièrement. Ce sont une des épures, par nature, et aussi par… nature ou via l’étymologie du mot – une sorte des moules, des traces de quelque chose.

Alors ce quelque chose serait ce besoin qui viendrait de très, très loin – de créer. Les estampes d’Adeline Contreras, dans leur dessins si purs, diaphanes, qui m’ont séduite en premier, seraient les épures d’une… épure-matrice ?

Alors, malgré leur apparence – richesse de matériaux, des strates, d’angles, de volumes et formes – les sculptures et les livres seraient aussi… des épures : de ladite matrice ancestrale, du besoin éternel de créer, quand la vie, le réel ou la réalité ne suffisent pas à l’homme pour exister.

Je parlais de l’harmonie de ces/ses créations : je pense qu’il s’agit d’une harmonie qui existe déjà en elle, dans l’artiste (tous les gens sont-ils harmonieux ?) – et qui ne lui demande qu’à… grandir. Ce qui expliquerait, d’une part, le va-et-vient dont je parlais (entre les œuvres et elle-même), mais expliquerait aussi les dimensions, les formes de plus en plus grandes – à hauteur d’homme, du moins. Pas encore géantes, mais l’artiste n’a pas dit son dernier mot.

On n’expliquera jamais, bien sûr, car ils semblent… innés, les rapports de l’artiste aux matériaux, je disais variés, qu’elle utilise – à partir de la terre/céramique, jusqu’aux fils et tissus, eux aussi variés, et végétaux, dans plusieurs états. Mais là aussi on dirait que l’artiste les façonne mais à son tour elle est, ou aime se laisser façonner par eux. Ayant elle-même les qualités de ces matériaux, en fin de compte Adeline Contreras ne fait que les extérioriser, les… expulser, Mais je soupçonne son travail passionnant aussi par les « problèmes » que ces matériaux divers poseraient mais que l’artiste arrive à résoudre de manière spectaculaire !

Je ne sais pas si Adeline Contreras trouve les « solutions » que les matériaux lui poseraient à tâtons ou bien si elle est très rapide, intuitive, guidée par sa passion et en même temps par les matières mêmes !

Mais le résultat est cela même : un spectacle, chacune de ses sculptures est un spectacle. Pour celles accrochées aux murs – on aimerait les « défaire » - pour les voir dans tous leurs plis et, pourquoi pas, les suspendre ; non, les laisser tout seuls, libres, car je suis sure qu’ils… danseraient – leur légèreté est évidente, alors elles ne nous décevront pas.

Et ce sentiment aussi : que l’artiste ne se perd jamais dans des fantaisies provisoires, disons, dans des « produits » inutiles, sans aucun sens. Au contraire : frappée par la vie et même la pérennité de ses créations. Et surtout de leur nécessité. De mon (notre) besoin de ses créations.

De ce besoin qu’elle nous conduise et reconduise vers sa raison de les faire et donc vers leur raison d’être, somme toute une seule, sacrée, raison. La preuve que ses pièces ne font pas illusion, car elles sont comme le résultat d’une… grâce, celle qui ouvre l’illimité, car le travail d’Adeline Contreras me semble infiniment ouvert, en retrouvant l’illimité des souvenirs, de la mémoire (autant celles de matières, que celle de l’artiste et la nôtre, les regardeurs, et qui à son tour est faites de pleine d’autres mémoires).

Alors ces êtres nouveaux se trouvent, se meuvent, forcément, dans un espace nouveau aussi. Car il faut sentir, au-delà de l’espace de leur exposition (salles, murs, enceintes variées) leur espace à eux, leur monde, qui touche, de près ou de loin, le nôtre (notre monde).

Mais ce qui serait commun au monde de l’artiste, voire de ses créations, et au nôtre, les regardeurs, serait peut-être une soif de… recommencement. D’un prodigieux (éternel) présent.

[Où les limites (de nos jours, de notre corps) sont poussées, quand le conflit entre la nature ou l’univers et notre petite vie est aboli.]

Et Adeline Contreras nous désaltère, par ses offrandes : trace d’un véritable abandon, celui d’où on « parle » au-delà du temps et de l’espace, mais aussi affirmation d’une (sur)abondance inattendue.